Наташа Швец: «Как вам это понравится? – очень вдохновляющая история»

Репетиции «Как вам это понравится?» в Московском Художественном театре шли с февраля. Сегодня, кажется, никто в театре так долго не работает…

Это было интересно, настоящее погружение. Мы начинали с этюдов, причем очень долго было непонятно, кто кого играет. Команда у нас случилась молодежная, всем было весело, и я видела, что не все мои коллеги принимают тот способ существования, который предложил Муравицкий. Интересно, что Юрий Витальевич относился к этому очень спокойно, говорил: «Я не хочу никого заставлять из-под палки, кто останется – с теми и будем делать спектакль». Эта позиция вообще мне очень близка. Мне кажется, что искусством можно заниматься только по любви и в горячем желании. В итоге из большой группы ушло только три или четыре человека. Нам всем было непросто, и мне было очень интересно всё, о чём говорил и что предлагал нам режиссер. Еще до начала наших репетиций я видела многие его постановки, и пришла восторг, что можно так работать, так существовать. Меня не надо было приглашать в эту историю – я была к ней готова. 

Наверное, вам, как выпускнице Театрального института имени Щукина, еще и близка школа представления, которую исповедует Муравицкий?

Она действительно мне понятна. Мы в Щукинском училище получили представление о ней из рук «стариков», в первую очередь, от руководителя нашего курса, старейшего актера Театра Вахтангова Александра Константиновича Граве. Который, кстати, всегда говорил: режиссеров в вашей жизни будет много, режиссеры будут разные, но только от вас зависит, как вы станете выпускать спектакль, каким окажется результат.  

В центре комедии Шекспира «Как вам это понравится» две яркие героини: Розалинда и Селия, которую вы играете. Розалинда затевает интригу, и Селия ее поддерживает. Получается, это история об активных и победительных женщинах?

Да, женщины здесь – главная движущая сила сюжета. В этом смысле это очень вдохновляющая история. Кроме того, в этой комедии Шекспира настоящий хэппи-энд. Для Муравицкого основной месседж «Как вам это понравится?» – стремление к счастью. Понятно, что это сказка, что в жизни всё по-другому, но почему бы и не помечтать? 

Мне всегда важно, чтобы в характере героини, которую я играю, была некая трансформация. Селия как раз такая. Ее настойчивость, желание быть главной, ее настрой «как я сказала, так и будет» трансформируются в понимание другого человека, в любовь. Под влиянием внезапного чувства она совершенно меняется. 

У Муравицкого яркие спектакли – вот и здесь художник Евгения Панфилова придумала причудливые, с налетом веселого безумия костюмы. Вам нравится такой антураж?

Я очень это люблю и давно не играла в подобных спектаклях. Когда-то в МХТ шли «Примадонны» Евгения Писарева, там тоже была яркая форма, гротескное, не бытовое существование. Я люблю грим, люблю себя менять. Мне в актерстве интересно думать и размышлять о разных людях, а не только о том, что бы я сама сделала в той или иной ситуации. Если мы не только через себя смотрим на мир, то можем перестать быть эгоистами. Такая возможность драгоценна. Она делает нас здоровее.

С юности вам везло на встречи с крупными режиссерами, очень разными. Вы играли ведущие роли в спектаклях Роберта Стуруа, Кирилла Серебренникова, Владимира Мирзоева, Юрия Бутусова, снимались в фильме «Превращение» Валерия Фокина. Кто из них оказал на вас наибольшее влияние?

Каждое имя – это величина и свои правила игры. Каждый раз я отдавалась работе полностью и очень стремилась освоить именно эти правила. Мне очень нравилось то, что делал Кирилл Серебренников. Мой старт в профессии случился благодаря ему, благодаря роли в его первом телесериале «Ростов-папа». Потом были спектакли «Пластилин», «И.О.», «Откровенные полароидные снимки», «Демон». 

Роберт Стуруа – я просто поверить не могла, что буду с ним работать, да еще и играть Джульетту в трагедии Шекспира. Кажется, что весь спектакль сначала зарождался у него в голове. Знаете, артисты ведь любят предлагать что-то свое. А он говорил: нет-нет, ребята, подождите. Пока я не придумаю решение сцены, вы ничего не сыграете.

После того, как я увидела в Театре Пушкина спектакль «Одолжите тенора!» Писарева, пришла за кулисы и сказала: «Женя, если ты когда-нибудь будешь ставить в МХТ, пожалуйста, пригласи меня!» Я обожаю произведения про театр, а Женя – человек с абсолютной любовью к театру, и каждая его постановка – ода этому виду искусства.

Владимир Мирзоев в спектаклях «Дон Жуан и Сганарель» и «Тартюф» исследовал возможностей человеческого тела, голоса и духа. А когда в МХТ пришел Константин Богомолов, и мы репетировали «Событие» по Набокову, он предложил актерам какой-то совершенно новый способ существования на сцене. Так, как он, тогда никто не работал. 

Не могу не упомянуть еще одну вашу роль в МХТ – Сашу Лебедеву в «Иванове» Юрия Бутусова.

До встречи с Юрием Николаевичем я не знала, что работа над спектаклем может приносить столько эмоций, боли и счастья. Бутусов – это отдельные чувства, выпуская «Иванова», я переживала какую-то великую муку. Мне казалось, что мы, актеры, что-то делаем неправильно, что расстраиваем Юрия Николаевича. Это была удивительная энергия надрыва – и прорыва.  
Как говорит мой муж, я – человек, который умеет очаровываться. Всеми этими художниками я была очарована. Каждый из них занимал в моей жизни отдельную важную нишу. 

Одна из ваших ролей в МХТ – Маргарита в «Мастере и Маргарите» Яноша Саса, спектакле, который идет уже 12 лет с неизменным успехом. Как вам кажется, в чём секрет его долголетия?

В том, что режиссер (а Янош Сас – венгр) – европеец – четко обозначил тему. Он сказал: «Это мой любимый русский роман. Я хочу его поставить про любовь мужчины и женщины. А еще они гении». И дальше мы говорили про то, что Мастер и Маргарита – уникальные личности, и их встреча – это как встреча двух богов. Режиссеру были важны эти образы, и мне кажется, что нам удалось передать ощущение человеческой значительности героев.  

А вы сами любите этот роман Булгакова?

По-настоящему я полюбила его, только когда начала репетировать. Раньше эта книга для меня была какой-то очень больной. Мне казалось, что Мастер – слаб, что он проиграл. Как такого можно полюбить? Но режиссер сказал: «Нет, он не слаб. Мастер – сильный, настоящий, сексуальный мужчина. Просто он гений. И на самом деле он не принимает поражения». Тогда я посмотрела на Мастера другими глазами. Мы стали играть людей, которые сперва были надменны, которые преодолевали свой эгоизм, начиная заниматься друг другом. В спектакле прослеживается путь их отношений, они ведь всё время расходятся и лишь в конце оказываются по-настоящему вместе. Янош Сас как режиссер прочертил свою историю, за что мы долго огребали. Нам говорили: да как это можно, а где всё, что написано в романе?! Однако зритель ходит на этот спектакль, любит его. 

Вы вошли в труппу МХТ в 2006 году. Хотели здесь работать?

Знаете, я же везунчик в театре, играла на разных сценах, едва ли не на всех модных московских площадках. И у меня была такая юношеская самоуверенность, мне казалось, что гораздо удобнее играть роли в отдельных спектаклях. Но в какой-то я момент решила: если уж привязываться к театру, то только к МХТ, только к Олегу Павловичу Табакову. После того, как Писарев позвал меня в «Примадонны», Олег Павлович посмотрел спектакль и сказал: «Такая артистка нам нужна!» Получается, я вошла в МХТ с бенефисной ролью. Я очень люблю эти стены и уважаю их, счастлива, что могу здесь делать классные вещи, участвовать в интересных спектаклях.

Вы много снимаетесь в кино. Мне очень понравилась ваша роль в фильме Антона Маслова «Многоэтажка», органичном симбиозе триллера и социальной драмы, где вы сыграли маму главной героини, девочки-подростка. О каких новых работах еще расскажете?   

Мне было интересно сниматься в сериале «Кошка», это история о призраках прошлого, о том, как они нам мешают. Скоро выйдет третий сезон сериала «Медиатор», я там играю мать-абьюзершу. Обычно мне предлагают другие роли, а здесь моя героиня – судья, сильная, крайне неприятная женщина, настоящий монстр. Актерски это была очень увлекательная и непривычная для меня задача. 

Беседовала Александра Машукова

Фотографии Валентина Блоха, Александры Торгушниковой, Екатерины Цветковой

Генеральный спонсор МХТ им. А.П.Чехова – Банк ВТБ