6 стратегических ходов: как Эльдар Гусейнов построил комедийную империю

За этим успехом стоит не случайность и не везение, а продюсерский талант и серия точно выверенных стратегических решений. Эльдар последовательно выстраивал свою империю, делая ходы, которые сначала казались рискованными, а потом оказывались прорывными. От создания собственной производственной базы до запуска международного фестиваля — каждый его шаг менял правила игры в индустрии развлечений.

Мы разобрали шесть ключевых стратегических ходов, которые превратили небольшой клуб в центр притяжения для комиков со всей страны, а его создателя — в одного из самых влиятельных продюсеров в российской комедии. Это не только история успеха Стендап Клуба № 1, но и пошаговый разбор того, как создается новая индустрия.

Стратегический ход №1: Ставка на независимость

«Мы должны были полностью контролировать процесс создания контента», — объясняет Эльдар Гусейнов свое первое ключевое решение. Отказавшись от работы с подрядчиками, Гусейнов пошел по более сложному пути — создал собственное производство. Сначала это выглядело почти авантюрой: один человек пытался заменить целую команду специалистов. Но именно погружение во все аспекты создания контента — от съемки до монтажа — дало ему уникальное понимание процесса и возможность выстроить эффективную систему производства.

«Это было непростое решение, особенно когда просмотров было мало, — вспоминает Эльдар. — Но оно дало нам главное преимущество — возможность тестировать любую идею буквально на следующий день после ее появления». В то время как другие проекты месяцами согласовывали производство с подрядчиками, команда Гусейнова могла оперативно реагировать на отклик аудитории.

Независимость от внешних структур позволила создавать контент без оглядки на традиционные форматы. «Когда у тебя есть свое оборудование, своя команда, свой офис, ты можешь экспериментировать без страха, — объясняет Эльдар. — Мы перестали пытаться пробиться в телевизионные проекты и полностью сконцентрировались на создании своего оригинального  контента. Это было лучшее решение».

Этот первый стратегический ход заложил фундамент для всего последующего развития всей комедийной империи: независимая производственная база стала ключом к созданию уникальных форматов и быстрому росту.

Стратегический ход №2: Создание экосистемы

«Мы создали экосистему, где всё работает как единый механизм», — говорит Эльдар. В отличие от других проектов, которые фокусировались на чём-то одном, Гусейнов выстроил полный цикл: от поиска талантов до производства контента, от оффлайн-выступлений до YouTube-шоу.

Эта система работает как конвейер талантов. Созданная Гусейновым система позволяет артистам пройти весь путь развития внутри одной экосистемы: от первых выступлений на открытых микрофонах до участия в популярных разговорных и интеллектуально-юмористических проектах шоу клуба с ведущими комиками страны, где они могут проявить себя уже в новом качестве. А самые успешные получают возможность стать шоураннерами собственных проектов, как это случилось с Константином Пушкиным. При этом каждый этап обеспечен всем необходимым: площадкой, оборудованием, командой профессионалов.

«Мы построили настоящую медиа-экосистему, — объясняет Эльдар. — Помимо основного канала с миллионной аудиторией, у нас есть специальные площадки для разных форматов с меньшим количеством  подписчиков. Например, канал "Подкасточная" стал пространством для экспериментов с аудиоконтентом. Здесь комики пробуют себя в новых амплуа: Евгений Цуркан и Сева Ловкачев ведут "Подкаст о философии", Дмитрий Колыбелкин и Елизавета-Варвара Аранова обсуждают кинематограф в шоу "Комики против кино", а Тёма Емельянов и Игорь Тарлецкий исследуют импровизационную комедию. Это не просто дополнительный контент — это возможность для артистов раскрыться в новых форматах, найти свою нишу и свою аудиторию».

«Когда у тебя есть все элементы под одной крышей, ты можешь создавать то, что раньше казалось невозможным, — продолжает Эльдар. — Мы не зависим от внешних факторов. Хотим запустить новое шоу? У нас есть всё необходимое: от камер до монтажеров, от комиков до аудитории».

Именно эта целостность системы позволила Стендап Клубу №1 стать не просто успешной площадкой, а центром развития всей индустрии. 

Стратегический ход №3: Развитие бренда, а не отдельных лиц

«Это было одно из самых важных решений — не полагаться на медийные лица», — рассказывает Эльдар. В начале пути команда пыталась привлекать зрителей известными именами, но быстро поняли ограниченность этого подхода. «Люди приходили сфотографироваться со звездой, а мы хотели, чтобы они приходили на качественное шоу».

Гусейнов перевернул существующую модель. Вместо того чтобы строить бизнес на популярности отдельных комиков, он создал сильный бренд, гарантирующий качество. «Мы начали позиционировать себя как место, где точно будет хорошее шоу. Неважно, кто выступает — важно, что будет смешно».

Это решение оказалось дальновидным. За годы существования клуба многие комики приходили и уходили, но бренд только укреплялся. «Если бы мы привязались к конкретным лицам, с их уходом всё могло рухнуть. А так мы создали систему, которая постоянно генерирует новые таланты».

Результат этой стратегии очевиден: сегодня «Стендап Клуб №1» — это знак качества в индустрии, а не площадка для выступления конкретных артистов.

Стратегический ход №4: Инновационный подход к форматам

«У нас перед глазами был успешный опыт шоу "Порараз Бирацца", но мы поняли — рынок и аудитория меняются слишком быстро. То, что работало вчера, завтра может устареть, — рассказывает Эльдар. — Традиционные форматы были построены по телевизионной логике: фиксированный состав, предсказуемая структура, четкие рамки. Но новое поколение зрителей хочет другого — они ценят аутентичность, спонтанность, живое взаимодействие».

Вместо того чтобы копировать работающие форматы, он начал создавать принципиально новые, где комики могли бы раскрыться естественно, без заданных рамок. Это решение полностью изменило подход к созданию комедийного контента в России.

Так появилась целая линейка уникальных шоу: «Разгоны» — где комики могут экспериментировать с материалом в динамичном формате, «Самый умный комик» — который показал, что стендап может быть интеллектуальным, «Книжный клуб» — где юмор сочетается с литературными обзорами, «Стендап комики» — формат, раскрывающий личности артистов через их сольные выступления, и «Что у вас случилось» — шоу, в котором комики обсуждают проблемы зрителей из зала. Каждый проект нашел свою аудиторию и открыл новые грани комедийного жанра.

Особенно важным оказалось создание «контентной сетки» — системы регулярных шоу разных форматов. «Мы фактически создали свой телеканал на YouTube, где каждый формат занимает свою нишу и работает на свою аудиторию».

Сегодня форматы, придуманные Гусейновым, копируют по всей стране. Оригинальные шоу сохраняют лидерство благодаря уникальной системе производства: собственная база позволяет быстро тестировать новые идеи и адаптировать форматы под запросы аудитории. Пока другие пытаются копировать успешные элементы, команда Гусейнова уже разрабатывает следующие инновационные решения.

Стратегический ход №5: Международная интеграция

Выход за пределы российского рынка стал важным этапом развития. В 2018 году в рамках фестиваля «Панчлайн» Эльдар пригласил выступить Годфри — комика, за плечами которого выступления в главных стендап-клубах Америки, включая The Comedy Cellar, The Comic Strip и The Laugh Factory. А в 2019 году на площадке Стендап Клуба №1 с сольным концертом выступил Эндрю Шульц, чьи ролики набрали более 30 миллионов просмотров на YouTube за год. Его живое выступление собрало аншлаг — 500 зрителей, и это при том, что желающих было больше, чем мест в зале.

«У нас много контактов с западными комиками, — объясняет Эльдар. — Когда мы бываем в Штатах, всегда ходим на стендапы, общаемся с артистами. Владимир Бухаров поддерживает прямые контакты со многими западными звездами». Эти связи помогли не только организовать выступления звезд мировой величины, но и перенять лучшие практики индустрии, которые затем были адаптированы для российского рынка.

Стратегический ход №6: Масштабирование через фестиваль

«В России фестивали были просто способом попасть на телевидение. Мы же хотели создать настоящий праздник стендапа, где комики могут показать себя, а зрители — открыть новые таланты», — рассказывает Эльдар. После поездки на британский «Фриндж» пришло понимание: фестиваль может быть местом, где комики показывают себя живой аудитории, а зрители открывают новые таланты.

Так у Эльдара Гусейнова и Владимира Бухарова родилась идея «Панчлайна» — фестиваля, который стал намного больше, чем просто серия выступлений. «На "Панчлайне" выступают комики из всех значимых клубов Москвы, — объясняет Гусейнов. — Это площадка, где стирается конкуренция между клубами, и все работают на развитие жанра».

Цифры говорят сами за себя: с каждым годом количество участников растет в геометрической прогрессии. «Если из какого-то города на первый фест приехало 10 комиков, а на третий уже 20 — это не значит, что половина просто не доехала в первый раз. Просто появились новые комики, которые раньше даже не думали о стендапе как о возможном пути».

Фестиваль стал катализатором развития всей индустрии, показав, что стендап — это не только то, что показывают по телевизору.

Шесть стратегических ходов Эльдара Гусейнова сложились в уникальную формулу успеха. Независимое производство, экосистемный подход, сильный бренд, инновационные форматы, международная интеграция, масштабирование через фестиваль и бескомпромиссное качество — каждый элемент усиливает остальные, создавая то, что сегодня можно назвать новой комедийной индустрией России.

Гусейнов уже видит следующий этап развития: появление новых форматов на стыке комедии и других жанров, создание контента международного уровня, развитие новых направлений. «Мы показали, что можно построить успешный бизнес в сфере развлечений, не завися от традиционных медиа. Но самое интересное еще впереди».

История Эльдара Гусейнова показывает, как продюсерский талант в сочетании с глубоким пониманием индустрии и серией точных стратегических решений может изменить целое направление в развлекательной сфере. Его способность видеть тренды раньше других, чутье на перспективные  форматы и умение собирать вокруг себя талантливых людей создали не просто успешный бизнес, а новую реальность в российской комедии.

Автор статьи: Елизавета Степанова